• Inauguración jueves 10 de mayo a las 20:30 hs.
• Muestra individual “Paisajes mediáticos” del artista Carlos Trilnick.
• Muestra colectiva “Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales 0.1.3” curada por Carlos Trilnick.
• Artistas Expositores: Juan Emilio Odriozola, Diego Alberti, Joaquín Ezcurra, Juan Pablo Ferlat, Eduardo Imasaka, Gabriel Rud, Mariano Ramis, Mariana Mattar, Leticia Rossi, Christian Parsons, fabian Nonino.
• Viernes 11 de mayo a las 18:00hs. Encuentro de Arte y Tecnología: Charla de los artistas y del curador de la muestra “Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales 0.1.3”
• La muestra durará desde el 10 de mayo al 7 de junio de 2012

Video monocanal en loop

Hipotética megaestructura propuesta en 1960 por el físico Freeman Dyson, en un artículo de la revista Science llamado «Search for artificial stellar sources of infra-red radiation». Tal esfera de Dyson es básicamente una cubierta esférica de talla astronómica (es decir, con un radio equivalente al de una órbita planetaria) alrededor de una estrella, la cual permitiría a una civilización avanzada aprovechar al máximo la energía lumínica y térmica del astro.

Aunque el mérito se asocia a Freeman Dyson una idea similar fue propuesta en 1937 en una obra de ficción (Hacedor de estrellas de Olaf Stapledon). Dyson no entra en demasiados detalles sobre la construcción de tal megaestructura, pero sí discute sobre las propiedades térmicas de tal ingenio, de modo que sugiere a los astrónomos buscar tales características en cuerpos celestes y así detectar civilizaciones extraterrestres avanzadas.

es.wikipedia.org/wiki/Esfera_de_Dyson

Instalación

DESCRIPCIÓN  BREVE

Meteoron es una aparicion de Luz, con la propiedad de predecir el clima.
A traves de un sitio web www.meteoron.com.ar usted puede ingresar, de manera simple, una ciudad del mundo, y podrá visualizar, a través de un color, el pronóstico para mañana correspondiente a esa ciudad. Puede acceder al sitio desde cualquier ordenador y en cualquier lugar en que usted se encuentre. El pronóstico que le dará Meteorón es científico.
Cada vez que alguien decida consultar el pronóstico de una ciudad a través del sitio web, el resultado obtenido modificará y repercutirá de inmediato sobre todo el dispositivo lumínico instalado en el lugar específico en que se exhiba esta obra.

Al mismo tiempo, en el acceso al museo, hay un profeta con una máquina de copos de azucar y un ordenador con el sitio web de meteoron. El público puede ingresar al sitio una ciudad, y de inmediato visualizar el pronóstico de esa ciudad en un monitor. El profeta, entonces, le hace a esa persona un copo de azucar del color del pronóstico de esa ciudad ingresada por el público.
Cada vez que una persona averigua el pronóstico de alguna ciudad, el resultado de ese pronóstico (un color determinado) se visualiza en el copo de azucar, en la intervención lumínica y en el totem virtual. Todo esto, en tiempo real y a la vez, vira al color del pronóstico de la ciudad ingresada.

CONCEPTO BREVE
Meteoron apunta a la no imágen. No remitir a nada.
Hay una contradiccion manipulada aquí: mucha información y un gran vacío.
Meteorón consiste en hacer de la experiencia de ver un ejercicio de la creencia: una verdad que no es chata ni profunda, sino que se da en cuanto verdad superlativa e invocante.
Nada que ver, para creer en todo. De esa forma Meteorón devuelve la mirada a quin lo mira.
Me interesa la capacidad de descifrar el universo. El conocimiento mas allá de la materia. Las situaciones predictivas consideradas ajenas al hombre. Detrás de todo esto está mi interes por develar que el ser humano, como parte del universo, tiene todo el conocimiento; y por tener todo el conocimiento está capacitado para crear lo que sea.

Meteorón es una herramienta para ejercitar el acto de ver… de ver mas allá de las imágenes, de ver las chispas internas, sin condiciones, que nos pueden trasladar directamente de regreso a casa.

METEORON es una idea. Y se manifiesta en el plano fisico en diferentes elementos:

MUSEO CASTAGNINO

Av. Pellegrini 2202 CP 2000 Rosario – Santa Fe – Argentina. Tel/Fax: (+54 341) 4802542/43

DÍAS, HORARIOS Y ADMISIÓN
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 14 a 20 h. Martes cerrado. Sábados y domingos de 13 a 19 h.
Adultos: $4. Niños (menores de 12): gratis

Nos gusta decir que Compartiendo Capital es peer to peer y face to face, y trasladar el entretejido de las redes virtuales a las redes físicas, organizando encuentros, talleres, charlas y cruces contaminantes y productivos.

Proyectos derivados: Anda, TVCC, Vodkamiel, Pinhole Copyleft Camera, Caja quemadora, edición Compartiendo Capital, entre otros.

Instalación Lumínica. Leds, Electrónica, Arduino, Cable. 12 metros de largo, 1.8 mts. de alto.

“La manifestación irrepetible de una lejanía…” consiste en un horizonte de barras lumínicas que se presentan invisiblemente suspendidas en el aire. Delicados movimientos de luz recorren las barras de la instalación de un extremo al otro. Este horizonte lejano atraviesa una cercanía: un espacio-tiempo perceptible en el aquí y ahora que se pierde y reaparece permanentemente. Mediante un cambio de parámetros aparece la visión de una geografía y de un imaginario cultural de la Naturaleza que provoca un desconcierto: una contemplación fascinante que necesita de nuestro propio tiempo para ser completa.
Arduino: Leandro Olivan

Pulverización es una bacteria electrónica programable; una instalación sonora que pretende ser un organismo electrónico vivo, capaz de reciclar el espectro radioeléctrico circundante en formas culturalmente aprovechables.

Esta construido a partir de un sistema de módulos electrónicos analógicos interconectados que funcionan independientemente unos de otros.

8 receptores capturan las señales de diversas estaciones de radio. Una serie de multiplexores y de-multiplexor interconectados consiguen un nuevo audio resultante generado a modo de síntesis granular a partir del audio de las transmisiones. El resultado es conducido a los parlantes donde el sonido parece moverse de manera aparentemente espontánea.

Diseño de Producción y Montaje: Fabián NoninoTunning: Luciano Azzigotti
Montaje: Martín Corujo, Dany Pontoriero

Escultura en impresión 3D, 18 x 23 x 75 cm Cámara Web, monitor LCD, programación.

Impermanencias es una escultura realizada con técnica de impresión 3D cuya forma es la resultante de un proceso de transformación del movimiento de un grupo de personas que interactúan entre sí mediante pautas de comportamiento basadas en algoritmos de simulación de enjambres (swarm behavior).
La obra comprime el tiempo en una unidad volumétrica y utiliza los procesos generativos de la naturaleza, aprehendiendo sus cualidades orgánicas, complejas y emergentes.

Durante la muestra se registrará la interacción de los espectadores en el espacio expositivo y se generará una nueva escultura transformando la interacción de la gente en un gesto escultórico.
En primera instancia esta escultura se realizará de forma virtual en Internet y a posteriori se le dará una entidad física a través de técnicas de prototipado rápido.

Teléfono celular operativo, 25 motores 4.5 v, 1 placa electrónica, 1 bloque de yeso de 15cm x 15cm x 20cm, 2 cajas de madera de 23 x 23 x 32cm.

Instalación informática low tech. Software, componentes informáticos obsoletos, soportes metálicos. Medidas variables

Randomize Timer es un dispositivo multipantalla low-tech que reproduce desde la memoria RAM de viejas computadoras animaciones aleatorias programadas para D.O.S. Los elementos gráficos disponibles son caracteres, vectores y figuras geométricas básicas en hasta 16 colores; los elementos sonoros son ondas sinusoidales disparadas desde el speaker de las computadoras. El número y la disposición espacial de los prototipos es variable en función a cada propuesta de programa y permite establecer grados de interacción con los espectadores-usuarios.

Programas presentados:

“Sin Título” 0.1, Itaú Cultural. Enero 2011

“Sin Título”  Estudio Abierto, ONCElibre.  marzo 2011

“Abstracciones” 0.1.2, Castagnino, Rosario. junio 2011

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Instalación interactiva. Sistema cámara-proyector. Interacción tangible. Visión por computadora. Gráficos en tiempo-real.
2009-2010

“Voluminosidad – palabra admirable, que conjuga dos estados normalmente contradictorios de la visión, el volumen táctil o construido, y la luminosidad óptica imposible de circunscribir. (…) Las imágenes -las cosas visuales- ya son siempre lugares: no aparecen sino como paradojas en acto en que las coordenadas espaciales se desgarran…”
Georges Didi-Huberman. Lo que vemos, lo que nos mira.

Cámara Lúcida es un proyecto de investigación y desarrollo en arte y tecnología sobre sistemas de video-proyección de luz sobre objetos interactivos. Un estudio sobre la relación entre la luz, el espacio y la interacción. El proyecto consiste en la creación de objetos lúdicos interactivos iluminados con proyecciones de video para indagar sobre la articulación de fenómenos físicos y procesos computacionales.

La hipótesis del proyecto es la siguiente: el uso del video-proyector como artefacto digital de iluminación del espacio permite crear juegos y sistemas interactivos compuestos por objetos manipulables que articulan fenómenos físicos y procesos de información. Estos sistemas dan la posibilidad a los jugadores de desarrollar la creatividad, el conocimiento y la imaginación incorporando conceptos de sistemas dinámicos y sistemas complejos dentro de situaciones físicas y entornos lúdicos.

El proyecto se enmarca en las siguientes áreas de investigación: Realidad Aumentada Espacial (SAR), Interfaces Tangibles (TUI), Sistemas cámara-proyector y Visión artificial 3D.
Fotos: Guido Bonfiglio.

Video Loop. 6min. Video HD, monitor digital, reproductor de medios digitales. 2010

Video descompuesto en fotogramas y reordenado por un script, que asigna valor alfanumérico a una serie de archivos dados, según distintas variables. En este caso la variable es asignar a cada fotograma un nombre en escala alfanumérica según el peso en KBites de cada archivo.
Luego en la línea de edición ese valor se utiliza cronológicamente como orden de montaje
Colaboración de Luciano Muñoz en sonido.

Videoinstalación interactiva. Proyector de video HD, computadora, cámara Web, monitores de audio.

En un palimpsesto todas las instancias temporales se superponen y se intercambian en el presente, como gerundio, emulando a la memoria, como actividad que consiste en construir a partir del caos cotidianamente. La interactividad de la obra propone a cada espectador organizar con su presencia y movimiento ante el sensor, el orden cronológico de las imágenes.  Las imágenes de la proyección, al igual que las palabras, están unidas por su dinámica, no por su temporalidad.

Ficha Técnica:
La proyección se mantiene pausada hasta que un espectador se acerca a la pantalla, cuando esto sucede una cámara web envía señal de movimiento a un programa que ejecuta, según la intensidad de movimiento, distintos fragmentos de video. Los fragmentos de video son fotografías de perros galgos corriendo a gran velocidad.
Colaboración de Luciano Muñoz en sonido, Walter Sancho en programación, Javier Becerro y Fernando Di Tata en imágenes.

(0.1.2 )

¨No obstante , es peligroso¨, y  ¨Todas las palabras son extranjeras entre sí¨, expuestas en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario J.B. Castagnino

Video monocanal. Video HD, escultura 3D y composición. Dur: 3:33

Esta obra plantea un recorrido por una distópica ciudad de Buenos Aires intervenida con monumentos virtuales.

Seol es una instalación interactiva derivada del proyecto Inmediaciones que estudia la generación por ordenador de territorios tridimensionales, su terraformación, loteo y visualización.
La imagen fija de un paisaje compuesto de miles de polígonos impreso en inkjet sobre papel de algodón recibe una proyección digital con información de textura, atmosfera e iluminación.
La proyección se ejecuta en tiempo real coordinado con el horario terrestre (GMT-03:00), la incidencia, ángulo y color de la iluminación reproducen los ciclos de rotación planetaria. También emula variaciones climáticas y atmosféricas, lo que produce una pieza en cambio perpetuo.

Colaborador en programación: Hernan Torrisi / Montaje: Fabián Nonino / Eugenio Barenstein

Serie, Collage Digital

Videoarte, 3:54 min.

Poesía audiovisual. Juego de representaciones de palabras y de imágenesal ritmo del piedra, papel o tijera. La poesía es lo que no se dice entre laspalabras y las imágenes que se confrontan y mezclan.